Rocío Alés Fernández (Málaga, 1984) es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Málaga. Compatibiliza su labor como profesora de Historia con trabajos de investigación sobre iconografía del cine de terror, el tatuaje y la fotografía, sobre los que ha publicado varios artículos tanto en revistas universitarias especializadas como en publicaciones colectivas. En su último ensayo, “América profunda: Cine norteamericano de terror rural” (2024), analiza el reverso tenebroso de la cultura norteamericana a través del estereotipo de la ’América profunda”, materializado en el cine de terror rural de los años 70. En el marco de la Universidad de Málaga, ha organizado tres ediciones fantástico” (2017/18/19), un congreso concebido para dignificar el estudio de estos géneros. Además, bajo el seudónimo de MissTerror, lleva a cabo una labor divulgadora en las redes sociales sobre cuestiones relacionadas con el género de terror.

Actriz molinense licenciada en arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Amplió su formación con cursos de interpretación frente a la cámara en Madrid y también cursos de doblaje. Como dato curioso, desde su mayoría de edad -paralelamente a su formación- trabajó durante siete años haciendo de Regan, la niña del exorcista, en el Hotel Krüeger del Parque de atracciones Tibidabo. Actualmente, se la puede ver en la película 42 segundos (Prime Video y RTVE Play), un filme que cuenta la historia de la selección española de waterpolo en los Juegos Olímpicos del 92, en la que interpreta a una nadadora olímpica. En la serie "Cristo y Rey" (Netflix) da cuerpo a la primera pareja de Ángel Cristo, una trapecista alemana; y en la serie ”La última noche del Karaoke” (Prime Video y 3Cat) interpreta al personaje de Diana. También es actriz de doblaje y locutora. Ha doblado en series y películas de Netflix, Prime Video, Universal Studios o HBO Max; y ha puesto voz a anuncios y audiolibros. Últimamente ha participado en el rodaje de una serie entre Madrid y Valladolid -de la que no puede dar ningún detalle todavía- que tendrá fecha de estreno durante el próximo otoño de 2025.

Caye Casas es un director y guionista de cine con exitosa trayectoria en el género de terror y fantasía. Ha dirigido los cortometrajes “Nada SA” y “RIP”, los cuales han ganado más de 200 premios y han sido seleccionados en más de 500 festivales internacionales. Este éxito le permitió realizar su primer largometraje, Matar a Dios, que se estrenó en el Festival de Sitges y obtuvo el gran premio del público, además de otros reconocimientos como el premio Méliès de Plata a la mejor película europea de cine fantástico y de terror. Matar a Dios se convirtió en la comedia negra más premiada del año. En 2023, estrenó su segundo largometraje, “La mesita del comedor”, una tragedia cruel que ha obtenido más de 50 galardones en renombrados festivales como el BIFF de Bruselas, Fantaspoa y el Festival de Terror de San Sebastián. Esta película ha sido considerada una de las mejores del género por medios especializados como Variety y Letterboxd, y ha sido nominada a Mejor Película Internacional por la revista Fangoria. Aparte de eso, Caye Casa invitó a paella a un tal Stephen King (poco cachondeo) para agradecerle al Rey del Terror que la recomiendas públicamente a su legión de fans.

A sus 22 años, Enrique descubre que su afición por el cine va más allá del simple entretenimiento y decide abandonar la carrera de medicina y estudiar artes cinematográficas. Después de crear varios guiones para cortos y escribir un par de novelas, dedicó varios años a realizar estudios de comunicación para diversas empresas, entre ellas algunos festivales de cine y distribuidoras. Con los conocimientos adquiridos en ambos terrenos (cine y comunicación) en diciembre de 2003 decide iniciar CineAsia, una empresa cuyo objetivo es la promoción del cine asiático. Sus servicios van desde la organización y programación de festivales (Festival de Sitges, Fancine, Festival de Granada-Cines del Sur, Korean Film Festival…) y ciclos de cine asiático, a la realización de cursos y conferencias para diversas universidades e instituciones (UAB, UMA, Casa Asia, Escuela de cine de San Antonio de los Baños). Además, CineAsia se ha hecho cargo de la edición durante más de 5 años de 'CineAsia', la primera y única revista publicada en España especializada en este tipo de cine.

Con una sólida formación en Diseño Gráfico, Cristina Borobia ha desarrollado una prolífica carrera en el mundo audiovisual, destacando como Directora de Arte en cine, televisión y publicidad. Su talento y versatilidad le han llevado a colaborar en proyectos de gran envergadura, dejando una huella imborrable a cada uno. Ha sido la mente creativa detrás de la estética visual de reconocidas películas como Matar a Dios, 7 Razones para Huir de la Sociedad y La Mesita del Comedor. Sus trabajos han sido aclamados por la crítica y han obtenido numerosos premios internacionales, incluyendo el premio del público en el Festival de Sitges. Como directora de arte de los cortometrajes “Nada SA” y “RIP”, ha demostrado su habilidad para crear mundos visualmente impactantes, consiguiendo más de 150 premios y selecciones en festivales internacionales. Su experiencia se extiende en televisión, donde ha trabajado en series documentales como “El Fiscal, la Presidenta y la Espía” para Netflix, así como programas infantiles como “Los Lunnis”. Además, ha dirigido el arte de videoclips musicales para artistas como Doctor Prats y Dani Rosado. Su talento también se ha extendido en el mundo de la publicidad, donde ha trabajado en varios proyectos para reconocidas marcas.

Director de fotografía afincado en Barcelona y Madrid. Estudió audiovisuales y televisión en el EMAV de 2007 a 2009. Después estudió el Grado en cinematografía en la ESCAC, donde se graduó en 2013 como director de fotografía. A ficción ha dirigido la fotografía de largometrajes como "Los visitados" (rodada en México) y "Performing Kaoru's funeral" (rodada en Japón), y de los multipremiados cortometrajes "A little taste", "Humormático", "El mechero cuántico", "We are brutal" y "Sa; el programa de televisión "Las caras de los Gaudí" y los documentales "Nike: the architects of new football", "El camino ignaciano", "Mala leche", "Tabuk" y "Cuentos de la rabassada". Como director también ha dirigido los cortometrajes "La masía", "A little taste", "We are brutal", "Matapasiones" y "Sympathy for killers", ganando premios como "Premio Fugaz 2020" o "Mejor corto en Terror-Molins 2022". "La masía" se puede ver en el 3CAT y el cortometraje "A little taste" forma parte del largometraje de terror internacional "The 100 candles game". En cuanto a videoclips ha trabajado con artistas como Sigrid, Bruce Springsteen, Loquillo, Doctor Prats, Los Catarras, Mama dousha o Super gigante entre otros. Recientemente ha trabajado como operador de cámara en la serie de 3CAT – Brutal Media “Vintage” y está realizando el programa de Movistar+ “El Consultorio de Berto” de El Terrat – Mediapro

Heidi Honeycutt es periodista, autora, actriz, distribuidora, cineasta, programadora de cine y cofundadora estadounidense de Etheria Film Night, con sede en Los Angeles, el festival de cine de género de directoras más prestigioso del mundo. Como periodista, Honeycutt ha escrito para revistas como Fangoria, Famous Monsters of Filmland y Comingsoon.net. Tiene un master en Comunicaciones de Masas y ha aparecido en numerosos documentales y películas feministas de terror. Este año ha presentado su último libro "I Spit on Your Celluloid: The History of Women Directing Horror Movies".

Max Gee es guionista y escritora de teatro internacional, autora de ciencia ficción y terror en cine, teatro y prosa. Sus cortometrajes Terminal (2018) y Standing Woman (2020) han recibido varios premios y han sido seleccionados para múltiples festivales de cine. Su adaptación de Sherlock Holmes and the Speckled Band pudo verse en lugares históricos como The Treasurer's House, York, Ripley Castle, North Yorkshire, y Sydney, Australia. Max dirige el Academic in Screenwriting de la Universidad de Bournemouth y es doctora en creación de guiones por la Universidad de York. En la actualidad participa en el proyecto de investigación del AHRC BRAID, Shared Post-Human Imagination: Human-AI Collaboration in Media Creation. Ha publicado sobre “posthuman noir” en Cine: Journal of Film and Philosophy; una serie web en la Palgrave Handbook of Script Development; Folk Horror, género y survival horror japonés para el Journal for Cultural Research, y un guión como investigación práctica, Golems Inc. en Sightlines: Filmmaking in the Academy.

Julia es una reconocida guionista, actriz y cineasta de Liverpool que a menudo colabora con Helen Simmons. Su debut codirigiendo el cortometraje “Measure”, presente en importantes festivales como BIFA, BAFTA entre otros, obtuvo el premio Méliès de Plata al mejor cortometraje europeo en el TerrorMolins 2023. Aparte de eso, su trabajo cinematográfico incluye tres largometrajes con la productora Reel One, un episodio de de “Sueño de Una Noche de Verano” para BBC Teach; además tiene múltiples proyectos en marcha con productoras independientes del Reino Unido. También es escritora de teatro, conocida por sus trabajos para el teatro Liverpool Everyman.

Diego Collado es un director y escritor de veinticuatro años de Barcelona, que actualmente vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Después de su experiencia trabajando como asistente de montaje y montador en España, estudió Clásicos en la University College de Londres. Allí, fue miembro y presidente de la UCL Film Society, recibiendo el “Premio a la contribución excepcional” del Sindicato de Estudiantes de la UCL. Cofundó el colectivo de jóvenes cineastas Campdale Motion con miembros de la Film Society, con quien ha producido, escrito y dirigido múltiples proyectos. Profesionalmente, ha trabajado en la filial europea de la emisora pública japonesa en Londres y actualmente trabaja en la BBC.

Catalán nacido en Barcelona y residente en Bogotá (Colombia). Animador, diseñador y, por encima de todo cinéfilo reconsagrado, apasionado del género fantástico. Ha escrito en publicaciones como “Judex Fanzine”, “Almas Oscuras” o su propio blog. Ahora mismo es editor en la editorial especializada en cine fantástico Ediciones Sociedad Fantasmagoría, en la que ha sido coordinador y escritor de varios libros; coordina la Muestra Fantasmagoría Bogotá y es curador del cine colombiano e iberoamericano del Festival de Cine de Terror y Fantástico Fantasmagòria de Medellín.

La pasión por la imagen y el lenguaje la llevó a realizar estudios de cine en la Escuela de Guionistas de Barcelona y en Micro Obert; más adelante se licenció en Filología Inglesa y realizó el Máster de Traducción Audiovisual de la UAB. Actualmente, trabaja para diferentes festivales y plataformas VOD como traductora audiovisual (subtituladora). Aparte del trabajo en traducción audiovisual, desde hace unos años forma parte del equipo de programación del Festival B-Retina de Cornellá de Llobregat y también de los festivales Cryptshow y Filmets, un trabajo que lo hace muy feliz. Y como dice ella ”Ya lo ve, como cinéfila total, avíseme para participar en cualquier proyecto relacionado con el cine y vendré volando, si puede ser de género, mejor”.

Abogado de profesión y cinéfilo de corazón, Carlos es director del blog “Batecs pel Cinema”. Amante del séptimo arte, disfruta haciendo reseñas de películas, pero donde más se encuentra en su salsa es entrevistando a actores, actrices, directores, directoras y todo aquel que tenga que ver con una película o serie. Habitual de festivales como BCN Film Fest o Festival de Sitges, puede escucharlo también en diferentes radios como colaborador. Asimismo, colabora con la cadena Kinépolis en la organización y desarrollo de cinefórums sobre grandes películas del cine.

Bióloga Molecular de profesión y cinéfila por naturaleza. Ha sido Jurado de la Crítica, Méliès de Oro y Joven en el Festival de Sitges, de la crítica a la Americana Film Fest, BCN Film Fest, TerrorMolins, Alternativa Film Fest, Sant Cugat Fantástico, TaShort Fest o Sabadell Film Festival, entre otros. Ha sido jefe de prensa y programadora del Fantboi y también del Craft Film Fest. Actualmente, está trabajando en un proyecto cinéfilo centrado en la cultura nórdica. Además, ejerce como directora de la sección "Mutaciones Cinéfilos" de "El Cinéfilo", es miembro de la ACCEC, también del colectivo Mujeres Visuales y trabaja en un cine de Barcelona.

Director y presentador del programa de radio “Cine en Serie” en Ona de Sants, creador de contenido en el canal de YouTube BakeroJordi, y cantante y compositor en el grupo de rock Puerta 104. Ha trabajado más de veintidós años en televisión como técnico y sus dos grandes pasiones son la música y el cine de todo tipo, pero si es todo el mundo. Habitual de los festivales de cine de género, jura y perjura que TerrorMolins es su favorito.

Graduada en Comunicación Audiovisual por la UAB con mención en creación audiovisual y análisis cinematográfico, lleva rodados más de una treinta proyectos ocupando diferentes roles, pero especializándose en producción y dirección. Actualmente es productora de eventos. Cortos en los que ha sido productora han ganado varios festivales como el Skyline o el Vaughan Film Fest, y recientemente, uno de ellos ha sido nominado a los Goya. En el programa "La Cinemoteka", de la radio libre "RSK", habla de cine africano en su sección, "Donker Flieks". Sin embargo, sus raíces y su pasión son la producción de proyectos independientes y de género - sigue siendo una friki del terror y la fantasía, como demuestra su trayectoria de más de tres años formando parte de la organización del Festival de Cine de Terror de Sabadell, el Fantboi y el B-Retina- miembros del TAC. Allí participa de diferentes roles, como Producción, Proyecciones y Audiovisuales o Industry..Cine de Terror y Fantástico Fantasmagòria de Medellín.

Guionista y directora. Especializada en guión después de realizar el Máster “Showrunner: aula de ficción” en ESCAC y Mediaset España. Actualmente, se encuentra en la preproducción de su primer cortometraje de terror seleccionado en el programa de asesoramiento, formación y pitching de ’Acció Curts” de Mujeres Visuales, entidad en la que forma parte del grupo ”Mujeres, Terror y Fantástico“ impulsor de nuevas creadoras de género. Paralelamente, trabaja en el desarrollo de varios largometrajes seleccionados en laboratorios de guión como Dama Ayuda, laboratorio Iberoamericano Fantasolab o Generamma.

Realizador de televisión con larga trayectoria en el sector audiovisual y un gran amante del cine, especialmente del género fantástico y de terror. Actualmente, trabaja en Televisió de Badalona, donde he tenido la oportunidad de desarrollar y colaborar en varios proyectos a lo largo de los últimos veinte años. Durante los primeros años del Filmets Badalona Film Festival, formé parte del comité organizador y del jurado de selección, una experiencia muy enriquecedora. Además, soy miembro de The Crypts Productions, entidad dedicada a promover actividades culturales relacionadas con el cine fantástico. Junto a ellos, organizamos el Cryptshow Festival en Badalona, un evento que quiere hacer apología de todo lo que rodea el terror y lo fantástico en cualquiera de sus expresiones artísticas, ya sea cine, música, pintura… ¡Algo que me apasiona! En cuanto a mis trabajos más recientes, he codirigido dos documentales que me han marcado especialmente: "Épica. El legado de La Fura dels Baus" (2020), que explora las actividades de La Fura dels Baus a través de su fundación Épica, y "El silencio de las olas" (2023), un documental sobre la represión reivindicar la memoria histórica.

Jordi Masó (Granollers, 1967) es pianista y escritor. Ha actuado por Europa, Asia y América. Trabaja de profesor de piano en la ESMUC y en el Conservatorio de Granollers. Ha grabado más de sesenta discos —la mayoría para la discográfica Naxos— y es autor de las recopilaciones de microrrelatos “Los retos de Vladimir” (Temenos, 2010), “Catálogo de monstruos” (Marcolic-Alpina, 2012), “Las mil y una” (Temenos, 20 2020), de los volúmenes de cuentos “Polpa” (Males Herbes, 2016), “La biblioteca fantasma” (Males Herbes, 2018) y “Las malas hierbas” (Males Herbes, 2022) y de las novelas “El invierno en Corfú” (Males Herbes, 2019) ganadora del Premio Llibreter 2024. Muchos de sus textos han sido premiados en concursos literarios. Ha sido ganador del Concurso de microrrelatos de Terror del TerrorMolins en varias ediciones.