Marc Martínez Jordán (Calella) es va graduar en l’especialitat de direcció a l’ESCAC. Els seus tres primers curtmetratges, “Timothy” “Caradecaballo” y “Tu último día en la Tierra”, han aconseguit més de 500 seleccions en festivals de tot el món i més 200 premis en festivals com Sitges Fantàstic Film Festival, Fantasia, Milano film Festival o AFI fest. També ha dirigit el llargmetratge Framed, que, després d’un extens circuit en festivals de cinema fantàstic i terror, s’ha estrenat en països com el Japó, Alemanya, Colòmbia i Estats Units de la mà de Strand Releasing. Actualment ha codirigit Solución para la tristeza, un curtmetratge que tindrà la seva premiere mundial en el prestigiós Austin Fantastic Fest.

Llicenciat en Geografia i Història en Joan Millaret també ha realitzat estudis de formació en crítica cinematogràfica al CCEC i Institut d’Humanitats del CCCB de Barcelona. Ha estudiat un doctorat al Departament de Periodisme i Comunicació Audiovisual a la UPF i és professor associat de Crítica d’Audiovisuals i Multimèdia a la Universitat de Vic. També ha estat presentador i conductor de cine fòrums en diverses localitats i responsable de clubs de literatura i cinema en diferents biblioteques catalanes. Actualment és crític cinematogràfic, articulista i corresponsal en festivals cinematogràfics nacionals i internacionals per diferents mitjans de comunicació i és un dels membres de l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics i la Federació Internacional de la Premsa Cinematogràfica (FIPRESCI). Ha estat membre de jurats internacionals de la crítica als festivals cinematogràfics de Valladolid, Gijón, Tolosa de Llenguadoc i Sitges.

Guionista con orígenes en el montaje y el cortometraje de guerrilla. Es co-creadora y guionista de la serie #Luimelia, y ha sido guionista durante cinco años en Amar es para siempre, que también ha coordinado. Muchos piensan que esta producción tiene poco que ver con el cine de terror, pero es porque ignoran que la plaga de Amanecer de los muertos tiene su origen en el ritmo de trabajo de este tipo de ficciones. Es también guionista de la segunda temporada de El Ministerio del tiempo, del programa Los viernes al show y autora de la parodia viral del anuncio de la Lotería al revés, Dimitri, historia de una venganza. Los últimos cortometrajes en los que ha participado como script han sido Blondi, el perro de Hitler y Campeón, de Hugo de la Riva. Se niega a ver películas de miedo por temor a sufrir un infarto, pero su voluntad es mucho más frágil que su corazón.

David Pareja, además de actor y guionista, es un todoterreno del humor que maneja a la perfección los diferentes formatos que hoy en día brindan las redes sociales. Su último largometraje “Amigo” ha sido premiado en multitud de festivales, ganando galardones a mejor película, mejor guion y a mejor actor, por su interpretación como protagonista en esta película. También podemos verlo de colaborador en El Intermedio, en películas como Matar a Dios, Miamor Perdido, Todos Tus Secretos, El Mundo es vuestro, o series como Vamos Juan, Capítulo 0, Justo Antes de Cristo o los Favoritos de Midas.

Mireia Noguera es directora y guionista de los premiados cortometrajes a nivel nacional e internacional “Centrifugado” (2017) y “Nunca te dejé sola” (2019). Este segundo, protagonizado por Nora Navas, fue estrenado en la Sección Oficial del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2019 y ganó el premio “Méliès de Plata” a Mejor cortometraje Europeo en el Festival de Terror de Molins de Rei, galardón que lo convierte directamente en finalista del Méliès de Oro de este año 2021. También ha escrito y dirigido las series “Comando Squad – Reset” 3a temporada, producida por YouPlanet, Flooxer y Atresmedia y la serie “La Treintena” bajo la producción del gigante americano Legendary Global en colaboración con Espotlight, disponible en el catálogo de la plataforma Filmin. Actualmente, representada por la agencia AlterEgo en España, se encuentra desarrollando el guion de largometraje “Monstruo” para NightWheel Pictures y escribiendo su primer largometraje.

Cristian Ponce és Llicenciat i Professor en Realització Audiovisual. Viu a la ciutat de La Plata, Argentina, on en 2008 va fundar al costat d’altres col·legues la productora “Tangram Cine”, dins de la qual va escriure i va dirigir sèries web com “Un Año sin Televisión”, “Policompañeros Motorizados”, i “La Obra de mi Vida”; curtmetratges com “Ripio, Camionero y Detective” i “Breve Historia en el Planeta”; i llargmetratges com “En Busca del Muñeco Perdido”. En 2017 va estrenar el seu primer projecte animat, “La Frecuencia Kirlian”, resultat d’un desenvolupament de gairebé 10 anys. En 2019 “La Frecuencia Kirlian”va ser reestrenada com a contingut exclusiu a la plataforma Netflix. En 2020, “Historia de lo Oculto”, el seu primer llargmetratge com a director, es va estrenar en diversos festivals al voltant de l’món amb un gran èxit de crítica i públic.

Abans coneguda com Little Coyote, Teagan Johnston és una cantautora que porta el gènere més enllà de les seves fronteres actuals, aportant una cruesa radical a la seva feina que colpeja en el cor. Nascuda al Yukon, criada entre Sud-àfrica, Espanya, Suïssa i la costa oest de Canadà, Teagan aporta una perspectiva àmplia i plena de capes al seu treball. Una artista de directes experimentada, solista des de casa o amb el suport d’una banda, ha realitzat gires per Amèrica de Nord i Europa, inclosa una actuació especial al prestigiós club nocturn privat Silenci de David Lynch a París. En 2019, Teagan va interpretar el seu paper com Catherine en una pel·lícula canadenca de terror independent The Strings, a més de compondre música original per la pel·lícula. Pàgines especialitzades com The A.V. Club, Bloody Disgusting i altres han qualificat l’actuació i música de Johnston a la pel·lícula com “dominant” i “magnètica”.

Juan Diego Escobar Alzate és un director i guionista colombià conegut principalment per la seva llargmetratge “Luz” o “Luz: The Flower of Evil” amb Premiere Mundial a la Secció Oficial en Competència de SITGES i distribuït per SHUDDER i Raven Banner, entre d’altres, a més d’haver participat a Glasgow Film Festival, Night Visions a Finlàndia, Hard: Line a Alemanya, CineQuest als Estats Units i haver guanyat els festivals Mórbido, Horrible Imaginings, Buenos Aires Vermell Sang, Buffalo Dreams Fantastic Film Festival, entre d’altres. La seva segona pel·lícula,”El arcoíris negro”, selecció oficial en els mercats de BIFAN, SITGES, Blood Window i BIFFF, està en desenvolupament.

Va estudiar composició i cant a la prestigiosa Rytmus Music School d’Estocolm. Després de recórrer les discoteques d’Estocolm amb la seva banda “Tigon”, va ser descoberta com a model de moda i va treballar a París, Milà, Londres i Nova York. A la ciutat de Nova York, Andréa va estudiar actuació i escriptura de guions en el Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Després de graduar-se, Andréa es va mudar a Los Angeles on va crear la seva Alter-Ego-Pop-Diva BABY Yaga i va fer el seu primer llargmetratge BLOOD PARADISE, de la qual és productora, guionista i actriu protagonista .. La pel·lícula es va estrenar a la Film Society of Lincoln Center a Nova York i va rebre immediatament un acord de distribució internacional, canadenc i nord-americà per a juliol de 2019 (Gravitas Ventures & Artsploitation). La pel·lícula va ser nominada a “Millor director”, “Millor pel·lícula” i “Millor guió” al Festival de Cinema de Terror de Molins i va acabar en la “Llista de les deu millors pel·lícules de terror de l’Índia 2019” després de la seva projecció en Cinequest. Andréa acaba de vendre un guió de televisió per a la sèrie “Schwarze Sonne” a Alemanya i actualment està treballant en el seu proper llargmetratge que codirigirà amb Patrick von Barkenberg.

Timo Vuorensola (Nascut el 1979) és un director de cinema de Finlàndia. El seu primer llargmetratge, Star Wreck: In the Pirkinning (2005) va ser una paròdia de ciència ficció ambientada en un univers de paròdies de Star Trek, que va llançar a Internet i aviat es va convertir en la pel·lícula més vista de Finlàndia. Després de Star Wreck, va començar a treballar en la seva saga de ciència ficció Iron Sky, que es va convertir en tres llargmetratges. Iron Sky (2012) es va produir amb un pressupost de 10 milions de dòlars i es va estrenar al Festival de Cinema de Berlín per la seva distribució en cinemes a tot el món. La següent seqüela, Iron Sky The Coming Race (2019) es va produir amb un pressupost més alt (20 milions de dòlars) i també es va llançar a tot el món en cinemes i plataformes digitals. L’última entrega de la saga Iron Sky és el spin-off xinès Iron Sky: The Ark, amb Andy García i la superestrella xinesa Duan Yihong, actualment en postproducció. La seva última pel·lícula, un reinici de la franquícia Jeepers Creepers titulada Jeepers Creepers: Reborn és una pel·lícula de terror que es va produir durant 2020-2021 a Louisiana (EE. UU) i Regne Unit amb Orwo Studios, i Jake Seal i Terry Bird com a productors . La pel·lícula es troba actualment en postproducció i sortirà en 2021. A més de dirigir pel·lícules, Timo ha escrit diversos guions, ha dirigit comercials i vídeos musicals i li encanta la música metall.

Maleïda a l’néixer per una matriarca obsessionada amb Hitchcock, Celia Pouzet va créixer fins a esdevenir una cinefaga omnívora. Es va embarcar en el seu camí com a comissària de la Cinémathèque Française fa 10 anys. La seva experiència abasta des de la programació de festivals internacionals com Fantasia, MotelX i Courts Mais Trash fins a la distribució de clàssics restaurats, com també la consultoria de rareses de producció pròpia. En el seu temps lliure, Celia gaudeix dels cavalls, el macramé i el sagnat.

Últimament l’hem vist a la sèrie ‘Sky Rojo’ (Netflix), i en cinema, va estrenar ‘Estàndard’, de Fernando Glez. Gómez, el seu primer llargmetratge com a protagonista, al costat de Susana Abaitua. Igualment, ha participat a ‘Yucatán’, de Daniel Monzón, ‘El hombre de las mil caras’, de A. Rodríguez; o ‘Tini, el gran cambio de Violetta’, de J.P. Buscarini; i a sèries com ‘Por H o por B’, ‘Dime quién soy’, ‘Mercado Central’, ‘Ella es mi padre’, ‘El Comisario’ o ‘SMS’. En teatre, la seva interpretació més recent va ser en ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (2019),on va interpretar a un pacient psiquiàtric amb tartamudesa i trastorn de personalitat, obtenint molt bones crítiques. Ha rebut diversos premis en festivals nacionals i internacionals, destacant el seu treball en el curtmetratge ‘Downunder’, de F. G. Gómez, o el guardó a Millor Actor al festival Notodofilmfest el 2018 per ‘Dos vidas’, curt de Alberto Collado de Lis.

Gestora cultural especialitzada en festivals de cinema amb formació en art i música, funda la distribuïdora Distribution with Glasses després d’anys treballant com a principal responsable de distribució per a altres companyies. Especialment interessada en donar suport determinats missatges, la seva activitat se centra en la recerca i promoció de nous talents, la distribució ètica, l’aposta per un catàleg reduït i sostenible i la proximitat amb els seus cineastes. Ha format part dels equips de direcció i producció d’alguns festivals i estat membre de comitès de selecció i jurats en d’altres. Periòdicament acudeix a institucions educatives per parlar de la importància dels festivals i participa en trobades i taules rodones sobre el tema.

Sergio Morcillo va néixer el 6 de febrer de 1987 a Madrid, Espanya. El 2012 va realitzar el curtmetratge “Tus gritos me dan risa”. Després del recorregut del curtmetratge, Sergio Morcillo va realitzar el 2013 “Metamorphose”, que va ser un dels candidats a concurs de la seqüela de la de “ABC’S OF DEATH 2”. El 2015 va ser seleccionat per dirigir el Spot publicitari commemoratiu de festival Nocturna a Madrid. En 2016 va realitzar “You’re gonna die tonight”. El curtmetratge està produït de nou per “Terror Club” i “Fonofox” i apadrinat per Miguel Ángel Vivas. El curtmetratge va recollir 65 seleccions internacionals entre els quals es troben festivals com Fantasporto a Portugal o el nostre Molins De Rei. En 2017 va venir el que és a dia d’avui el seu curtmetratge més famós: GOTES. El curt compta amb guió de Santiago Taboada. A dia d’avui ja ha collit més de 130 seleccions arreu del món i obtingut 28 premis internacionals entre els quals es troben Atenes, Canadà i Xile. Entre els seus últims treballs destaquen “La Colleja”, un curtmetratge que protagonitzen cares tan conegudes com la de Nacho Guerrers, Itziar Castro y Lluvia Rojo o “Abierto en Vena”, videoclip del famós grup “Taburete”.

Productor del Festival Internacional de Cinema Cutre de Madrid, webmaster i productor de Cinecutre.com, col·laborador habitual de Temps de Culte Podcast, guionista, escriptor, creador de contingut en línia, “streamer”, venedor de samarretes amb la botiga online “Marxandatge Mal”, organitzador d’esdeveniments… Aquest madrileny, diplomat per l’Escola TAI en Guió Avançat de Cinema i TV, ja va conèixer el terror des de petit gràcies a criar-se a Fuenlabrada. Ha estat des de fa 15 anys associat a el cinema, l’espectacle, la comèdia i el còmic en major o menor mesura i amb resultats, si més no, variats. Ara, li fiquen al jurat de Terror Molins amb una gran pregunta en ment, què s’ha fumat està penya per cridar-li? És hora de descobrir-ho.

Susana Soldado Cáliz (Badalona, 1977) Periodista. La seva passió pel cinema de terror l’ha portat a formar part de The Crypts Productions, col•lectiu que des de finals dels 90’ ha organitzat sessions de cinema arreu de Catalunya i que al 2007 va fundar Cryptshow Festival, el festival de gènere fantàstic i de terror de Badalona. Allà s’encarrega de les tasques de comunicació, producció i selecció de curtmetratges. Treballa a Badalona Comunicació on ha pogut codirigir el documental “Lesbos, una illa que espera” seleccionat a diferents festivals internacionals.

Juan Antonio Barnés, director i creador de TerrorWeekend.com des de 2010. Un apassionat de la terror des de ben petit, decideix en un Festival de Sitges crear aquesta pàgina web de contingut especialitzat, que compagina amb la seva vida laboral com a desenvolupador de programari.