EDICIÓ 2021

VIsita l’apartat històric del festival
per veure jurats i convidats d’anteriors edicions

Els diferents integrants dels jurats, així com les persones convidades de festival, s’aniran actualitzant segons es vagin confirmant.

JURATS DE LLARGMETRATGE

Secció Oficial de Llargmetratges

Marc Martínez Jordán

Marc Martínez Jordán (Calella) es va graduar en l’especialitat de direcció a l’ESCAC. Els seus tres primers curtmetratges, “Timothy” “Caradecaballo” y “Tu último día en la Tierra”, han aconseguit més de 500 seleccions en festivals de tot el món i més 200 premis en festivals com Sitges Fantàstic Film Festival, Fantasia, Milano film Festival o AFI fest. També ha dirigit el llargmetratge Framed, que, després d’un extens circuit en festivals de cinema fantàstic i terror, s’ha estrenat en països com el Japó, Alemanya, Colòmbia i Estats Units de la mà de Strand Releasing. Actualment ha codirigit Solución para la tristeza, un curtmetratge que tindrà la seva premiere mundial en el prestigiós Austin Fantastic Fest.

Joan Millaret

Llicenciat en Geografia i Història en Joan Millaret també ha realitzat estudis de formació en crítica cinematogràfica al CCEC i Institut d’Humanitats del CCCB de Barcelona. Ha estudiat un doctorat al Departament de Periodisme i Comunicació Audiovisual a la UPF i és professor associat de Crítica d’Audiovisuals i Multimèdia a la Universitat de Vic. També ha estat presentador i conductor de cine fòrums en diverses localitats i responsable de clubs de literatura i cinema en diferents biblioteques catalanes. Actualment és crític cinematogràfic, articulista i corresponsal en festivals cinematogràfics nacionals i internacionals per diferents mitjans de comunicació i és un dels membres de l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics i la Federació Internacional de la Premsa Cinematogràfica (FIPRESCI). Ha estat membre de jurats internacionals de la crítica als festivals cinematogràfics de Valladolid, Gijón, Tolosa de Llenguadoc i Sitges.

Diana Rojo

Guionista amb orígens en el muntatge i el curtmetratge d’escamot. És co-creadora i guionista de la sèrie #Luimelia, i ha estat guionista durant cinc anys a Amar es para siempre, que també ha coordinat. Molts pensen que aquesta producció té poc a veure amb el cinema de terror, però és perquè ignoren que la plaga de Amanecer de los muertos té el seu origen en el ritme de treball d’aquest tipus de ficcions. És també guionista de la segona temporada de El Ministerio del tiempo, de el programa Los viernes al show i autora de la paròdia viral de l’anunci de la Loteria a l’inrevés, Dimitri, historia de una venganza. Els últims curtmetratges en què ha participat com a script han estat Blondi, Blondi, el perro de Hitler i Campeón, d’Hugo de la Riva. Es nega a veure pel·lícules de por per por a patir un infart, però la seva voluntat és molt més fràgil que el seu cor.

David Pareja

David Pareja, a més d’actor i guionista, és un tot terreny de l’humor que maneja a la perfecció els diferents formats que avui en dia ofereixen les xarxes socials. El seu últim llargmetratge “Amigo” ha estat premiat en multitud de festivals, guanyant guardons a millor pel·lícula, millor guió i al millor actor, per la seva interpretació com a protagonista en aquesta pel·lícula. També podem veure-ho de col·laborador a El Intermedio, en pel·lícules com Matar a Dios, Miamor Perdido, Todos Tus Secretos, El Mundo es vuestro, o series com Vamos Juan, Capítulo 0, Justo Antes de Cristo o los Favoritos de Midas.

Mireia Noguera

Mireia Noguera és directora i guionista dels premiats curtmetratges a nivell nacional i internacional “Centrifugado” (2017) i “Nunca te dejé sola” (2019). Aquest segon, protagonitzat per Nora Navas, va ser estrenat a la Secció Oficial de Festival de Cinema Fantàstic de Sitges 2019 i va guanyar el premi “Méliès de Plata” a Millor curtmetratge Europeu al Festival de Terror de Molins de Rei, guardó que el converteix directament en finalista de l’Méliès d’Or d’aquest any 2021. També ha escrit i dirigit les sèries “Comando Squad – Reset” 3a temporada, produïda per YouPlanet, Flooxer i Atresmedia i la sèrie “La Treintena” sota la producció de l’gegant americà Legendary Global a col·laboració amb Espotlight, disponible al catàleg de la plataforma Filmin. Actualment, representada per l’agència AlterEgo a Espanya, es troba desenvolupant el guió de llargmetratge “Monstruo” per NightWheel Pictures i escrivint el seu primer llargmetratge.

Secció Being Different

Cristian Ponce

Cristian Ponce és Llicenciat i Professor en Realització Audiovisual. Viu a la ciutat de La Plata, Argentina, on en 2008 va fundar al costat d’altres col·legues la productora “Tangram Cine”, dins de la qual va escriure i va dirigir sèries web com “Un Año sin Televisión”, “Policompañeros Motorizados”, i “La Obra de mi Vida”; curtmetratges com “Ripio, Camionero y Detective” i “Breve Historia en el Planeta”; i llargmetratges com “En Busca del Muñeco Perdido”. En 2017 va estrenar el seu primer projecte animat, “La Frecuencia Kirlian”, resultat d’un desenvolupament de gairebé 10 anys. En 2019 “La Frecuencia Kirlian”va ser reestrenada com a contingut exclusiu a la plataforma Netflix. En 2020, “Historia de lo Oculto”, el seu primer llargmetratge com a director, es va estrenar en diversos festivals al voltant de l’món amb un gran èxit de crítica i públic.

Teagan Johnston

Abans coneguda com Little Coyote, Teagan Johnston és una cantautora que porta el gènere més enllà de les seves fronteres actuals, aportant una cruesa radical a la seva feina que colpeja en el cor. Nascuda al Yukon, criada entre Sud-àfrica, Espanya, Suïssa i la costa oest de Canadà, Teagan aporta una perspectiva àmplia i plena de capes al seu treball. Una artista de directes experimentada, solista des de casa o amb el suport d’una banda, ha realitzat gires per Amèrica de Nord i Europa, inclosa una actuació especial al prestigiós club nocturn privat Silenci de David Lynch a París. En 2019, Teagan va interpretar el seu paper com Catherine en una pel·lícula canadenca de terror independent The Strings, a més de compondre música original per la pel·lícula. Pàgines especialitzades com The A.V. Club, Bloody Disgusting i altres han qualificat l’actuació i música de Johnston a la pel·lícula com “dominant” i “magnètica”.

Juan Diego Escobar Alzate

Juan Diego Escobar Alzate és un director i guionista colombià conegut principalment per la seva llargmetratge “Luz” o “Luz: The Flower of Evil” amb Premiere Mundial a la Secció Oficial en Competència de SITGES i distribuït per SHUDDER i Raven Banner, entre d’altres, a més d’haver participat a Glasgow Film Festival, Night Visions a Finlàndia, Hard: Line a Alemanya, CineQuest als Estats Units i haver guanyat els festivals Mórbido, Horrible Imaginings, Buenos Aires Vermell Sang, Buffalo Dreams Fantastic Film Festival, entre d’altres. La seva segona pel·lícula,”El arcoíris negro”, selecció oficial en els mercats de BIFAN, SITGES, Blood Window i BIFFF, està en desenvolupament.

Secció Bloody Madness

Andréa Winter

Va estudiar composició i cant a la prestigiosa Rytmus Music School d’Estocolm. Després de recórrer les discoteques d’Estocolm amb la seva banda “Tigon”, va ser descoberta com a model de moda i va treballar a París, Milà, Londres i Nova York. A la ciutat de Nova York, Andréa va estudiar actuació i escriptura de guions en el Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Després de graduar-se, Andréa es va mudar a Los Angeles on va crear la seva Alter-Ego-Pop-Diva BABY Yaga i va fer el seu primer llargmetratge BLOOD PARADISE, de la qual és productora, guionista i actriu protagonista .. La pel·lícula es va estrenar a la Film Society of Lincoln Center a Nova York i va rebre immediatament un acord de distribució internacional, canadenc i nord-americà per a juliol de 2019 (Gravitas Ventures & Artsploitation). La pel·lícula va ser nominada a “Millor director”, “Millor pel·lícula” i “Millor guió” al Festival de Cinema de Terror de Molins i va acabar en la “Llista de les deu millors pel·lícules de terror de l’Índia 2019” després de la seva projecció en Cinequest. Andréa acaba de vendre un guió de televisió per a la sèrie “Schwarze Sonne” a Alemanya i actualment està treballant en el seu proper llargmetratge que codirigirà amb Patrick von Barkenberg.

Timo Vuorensola

Timo Vuorensola (Nascut el 1979) és un director de cinema de Finlàndia. El seu primer llargmetratge, Star Wreck: In the Pirkinning (2005) va ser una paròdia de ciència ficció ambientada en un univers de paròdies de Star Trek, que va llançar a Internet i aviat es va convertir en la pel·lícula més vista de Finlàndia. Després de Star Wreck, va començar a treballar en la seva saga de ciència ficció Iron Sky, que es va convertir en tres llargmetratges. Iron Sky (2012) es va produir amb un pressupost de 10 milions de dòlars i es va estrenar al Festival de Cinema de Berlín per la seva distribució en cinemes a tot el món. La següent seqüela, Iron Sky The Coming Race (2019) es va produir amb un pressupost més alt (20 milions de dòlars) i també es va llançar a tot el món en cinemes i plataformes digitals. L’última entrega de la saga Iron Sky és el spin-off xinès Iron Sky: The Ark, amb Andy García i la superestrella xinesa Duan Yihong, actualment en postproducció. La seva última pel·lícula, un reinici de la franquícia Jeepers Creepers titulada Jeepers Creepers: Reborn és una pel·lícula de terror que es va produir durant 2020-2021 a Louisiana (EE. UU) i Regne Unit amb Orwo Studios, i Jake Seal i Terry Bird com a productors . La pel·lícula es troba actualment en postproducció i sortirà en 2021. A més de dirigir pel·lícules, Timo ha escrit diversos guions, ha dirigit comercials i vídeos musicals i li encanta la música metall.

Celia Pouzet

Maleïda a l’néixer per una matriarca obsessionada amb Hitchcock, Celia Pouzet va créixer fins a esdevenir una cinefaga omnívora. Es va embarcar en el seu camí com a comissària de la Cinémathèque Française fa 10 anys. La seva experiència abasta des de la programació de festivals internacionals com Fantasia, MotelX i Courts Mais Trash fins a la distribució de clàssics restaurats, com també la consultoria de rareses de producció pròpia. En el seu temps lliure, Celia gaudeix dels cavalls, el macramé i el sagnat.

Secció Videodrome (ONLINE)

Niko Verona

Últimament l’hem vist a la sèrie ‘Sky Rojo’ (Netflix), i en cinema, va estrenar ‘Estàndard’, de Fernando Glez. Gómez, el seu primer llargmetratge com a protagonista, al costat de Susana Abaitua. Igualment, ha participat a ‘Yucatán’, de Daniel Monzón, ‘El hombre de las mil caras’, de A. Rodríguez; o ‘Tini, el gran cambio de Violetta’, de J.P. Buscarini; i a sèries com ‘Por H o por B’, ‘Dime quién soy’, ‘Mercado Central’, ‘Ella es mi padre’, ‘El Comisario’ o ‘SMS’. En teatre, la seva interpretació més recent va ser en ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (2019),on va interpretar a un pacient psiquiàtric amb tartamudesa i trastorn de personalitat, obtenint molt bones crítiques. Ha rebut diversos premis en festivals nacionals i internacionals, destacant el seu treball en el curtmetratge ‘Downunder’, de F. G. Gómez, o el guardó a Millor Actor al festival Notodofilmfest el 2018 per ‘Dos vidas’, curt de Alberto Collado de Lis.

Marta Salvador Tato

Gestora cultural especialitzada en festivals de cinema amb formació en art i música, funda la distribuïdora Distribution with Glasses després d’anys treballant com a principal responsable de distribució per a altres companyies. Especialment interessada en donar suport determinats missatges, la seva activitat se centra en la recerca i promoció de nous talents, la distribució ètica, l’aposta per un catàleg reduït i sostenible i la proximitat amb els seus cineastes. Ha format part dels equips de direcció i producció d’alguns festivals i estat membre de comitès de selecció i jurats en d’altres. Periòdicament acudeix a institucions educatives per parlar de la importància dels festivals i participa en trobades i taules rodones sobre el tema.

Sergio Morcillo

Sergio Morcillo va néixer el 6 de febrer de 1987 a Madrid, Espanya. El 2012 va realitzar el curtmetratge “Tus gritos me dan risa”. Després del recorregut del curtmetratge, Sergio Morcillo va realitzar el 2013 “Metamorphose”, que va ser un dels candidats a concurs de la seqüela de la de “ABC’S OF DEATH 2”. El 2015 va ser seleccionat per dirigir el Spot publicitari commemoratiu de festival Nocturna a Madrid. En 2016 va realitzar “You’re gonna die tonight”. El curtmetratge està produït de nou per “Terror Club” i “Fonofox” i apadrinat per Miguel Ángel Vivas. El curtmetratge va recollir 65 seleccions internacionals entre els quals es troben festivals com Fantasporto a Portugal o el nostre Molins De Rei. En 2017 va venir el que és a dia d’avui el seu curtmetratge més famós: GOTES. El curt compta amb guió de Santiago Taboada. A dia d’avui ja ha collit més de 130 seleccions arreu del món i obtingut 28 premis internacionals entre els quals es troben Atenes, Canadà i Xile. Entre els seus últims treballs destaquen “La Colleja”, un curtmetratge que protagonitzen cares tan conegudes com la de Nacho Guerrers, Itziar Castro y Lluvia Rojo o “Abierto en Vena”, videoclip del famós grup “Taburete”.

Secció True Survivor

Juan Perez

Productor del Festival Internacional de Cinema Cutre de Madrid, webmaster i productor de Cinecutre.com, col·laborador habitual de Temps de Culte Podcast, guionista, escriptor, creador de contingut en línia, “streamer”, venedor de samarretes amb la botiga online “Marxandatge Mal”, organitzador d’esdeveniments… Aquest madrileny, diplomat per l’Escola TAI en Guió Avançat de Cinema i TV, ja va conèixer el terror des de petit gràcies a criar-se a Fuenlabrada. Ha estat des de fa 15 anys associat a el cinema, l’espectacle, la comèdia i el còmic en major o menor mesura i amb resultats, si més no, variats. Ara, li fiquen al jurat de Terror Molins amb una gran pregunta en ment, què s’ha fumat està penya per cridar-li? És hora de descobrir-ho.

Susana Soldado Cáliz

Susana Soldado Cáliz (Badalona, 1977) Periodista. La seva passió pel cinema de terror l’ha portat a formar part de The Crypts Productions, col•lectiu que des de finals dels 90’ ha organitzat sessions de cinema arreu de Catalunya i que al 2007 va fundar Cryptshow Festival, el festival de gènere fantàstic i de terror de Badalona. Allà s’encarrega de les tasques de comunicació, producció i selecció de curtmetratges. Treballa a Badalona Comunicació on ha pogut codirigir el documental “Lesbos, una illa que espera” seleccionat a diferents festivals internacionals.

Juan Antonio Barnés

Juan Antonio Barnés, director i creador de TerrorWeekend.com des de 2010. Un apassionat de la terror des de ben petit, decideix en un Festival de Sitges crear aquesta pàgina web de contingut especialitzat, que compagina amb la seva vida laboral com a desenvolupador de programari.

JURATS DE CURTMETRATGE

Secció Oficial de Curtmetratges

Rael Montecucco

Nascut el 1985 a Carrara, Rael Montecucco és un programador de cinema amb seu a Lerici, Itàlia. Després de finalitzar els seus estudis de cinema i arts electròniques a la Universitat de Pisa, va fundar en 2012 un lloc web de crítica cinematogràfica (GliSbandati.com) i va començar a col·laborar com a crític en revistes de cinema. En 2014 va començar a treballar per Concorto Film Festival, el festival internacional de curtmetratges de Piacenza, com a entrevistador i escriptor. En 2017 es va convertir en un dels programadors de cinema de Concorto, fundant la secció “Deep Night”, un festival centrat en el terror i el cinema fantàstic. En 2017, Rael començar el seu treball en TOHorror Fantastic Film Fest, un festival internacional de cinema de Torí. Com a part de l’equip de el programa, és entre altres responsable de la competició de llargmetratges i part de l’comitè de selecció.

Tony Timpone

Tony Timpone va exercir tasques d’editor en cap de FANGORIA de 1987 a 2010 i va ajudar a guiar les primeres tres pel·lícules de FANGORIA sota la producció de Sony. També va dirigir els nombrosos segells de VHS, DVD i vídeo a la carta de Fang durant dècades. El 1990, Timpone va ser productor de TV ‘s HORROR HALL OF FAME i el 2004 va produir com a associat Bravo’ s 100 SCARIEST MOVIE MOMENTS. Per a la sèrie documental de AMC de 2018 ELI ROTH’S HISTÒRIA DE HORROR, Timpone va treballar com a escriptor, investigador i comentarista. Aquest mateix any, va produir el documental TOO MACABRE: THE MAKING OF ELVIRA Mistress OF THE DARK, nominat Arrow Vídeo ‘s Rondo. També ha escrit i editat a l’almenys mitja dotzena de llibres sobre el gènere de terror. Actualment, Tony Timpone continua servint com a codirector de Programació Internacional de Festival de Cinema Fantasia de Mont-real i escriu columnes per a la revista FANGORIA i Fangoria.com.

María Molins

María Molins va estudiar Art Dramàtic a l’Institut del Teatre de Barcelona i va començar la seva carrera al teatre on ha participat en nombroses i diverses produccions. A la televisió ha treballat en projectes com la mítica sèrie de TV3 El cor de la Ciutat, La que se avecina, La Embajada, Todo por el Juego o Servir y Protejer i encara no ha estrenat Entrevías per a la plataforma Netflix. Al cinema, ha treballat amb directors com Julio Medem a El Árbol de la Sangre, Daniel Calparsoro a Cien años de perdón o Óscar Aibar a El Bosque, pel qual va guanyar el premi Gaudí a la millor interpretació femenina el 2013. El 2021 li han atorgat el Premi d’Honor per la seva trajectòria al Festival Internacional de Cinema de Castelldefels.

Secció Ç-Trencada

Camila Mailén

Muntadora i creadora en constant aprenentatge. Treballa al voltant de la identitat i de la creació i destrucció de constructes. Com a muntadora ha treballat en projectes experimentals i peces per a espais com el CCCB, a més d’en diferents projectes de documental i ficció. Professió que compagina amb el seu treball de producció en el Pla d’Acció de Dones Visuals.

Xesco Palacín

Nascut a Lleida (1985) es forma en interpretació de text a l’escola Eolia, i en el Programa de tècnica Meisner de Javier Galitò-Cava. També és llicenciat en Sociologia per la Universitat Autonoma de Barcelona. En teatre ha treballat per la companyia Inestable 21 de Lleida; ha estat dirigit per Àlex Mañas en una adaptació de Roberto Zucco; per Josep Galindo en “Foul Is Fair” una adaptació de MacBeth, també per Carme Portacelli en “El pà de cada dia”; Carles Mallol a “La gent Molesta” representada en el Teatre Gaudí; Roger Danés en l’obra “Polls” representada a la Sala Beckett de Gràcia; i Kleber Luiz del Bosque a “Oxigeno”, representada en la sala Àtic22. En televisió ha aparegut a “Cites” i “Benvinguts a la família” ambdues dirigides per Paco Caballero. També amb Paco Caballero apareix a la pel·lícula “Donde caben dos”. El 2020 dirigeix el curtmetratge “CASA” premiat amb el premi Ç trencada del Festival Terror Molins.

Sonia Badia Martínez

Educadora social d’estudis i professió, llicenciada en pedagogia i amb formació en teràpia familiar. Amant de la dansa de ben petita, tot i el desig de dedicar-s’hi professionalment, abandona aquests estudis als 18 anys. Més tard s’incorpora temporalment a la companyia Enèssim i participa com a ballarina en l’espectacle Una nit d’òpera de La Cubana (2001). Apassionada pel cinema, el món del curtmetratge i el rock&roll entra a formar part del Cryptshow, festival de terror fantasia i ciència ficció de Badalona, l’any 2008, com a jurat de selecció dels curts a competició i programant la sessió juvenil.

Concurs 20 Segons de Terror

Carme Puche Moré

Carmen Puche-Moré (Barcelona, 1977) és directora i guionista. Ha treballat més de quinze anys en periodisme i comunicació abans de dedicar-se a produccions audiovisuals. La seva carrera com a cineasta va començar amb “Camille” (Millor guió Noves Visions, Sitges Film Festival 2011) i en el camp de la ficció ha explorat el món fantàstic, el terror i els monòlegs interns en peces com “Ferrying Fee”, escrita per Erin Donovan (The Mentalist), “La benvinguda” (seleccionat en més de 20 festivals internacionals) o “Les plomes”, en fase de distribució. El 2014 va estrenar el documental “The Jump!” (AVED Producciones) a l’IN-EDIT Film Festival. Com a directora independent, ha treballat per a museus desenvolupant visuals i, com a guionista, ha col•laborat amb Folch Studio en la campanya d’Ada Colau. Actualment prepara un audiovisual sobre la maternitat i la ciutat de Barcelona, un diari cinematogràfic per al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Ylenia Cañadas

Biòloga Molecular de professió i cinèfila per naturalesa. Els anys com a voluntària al festival de Sitges han forjat la seva unió amb el cinema oferint-li l’oportunitat de col·laborar com a crítica i redactora per a diversos mitjans de comunicació nacionals, així com realitzar la cobertura de festivals de cinema o esdeveniments culturals. Ha exercit com a Jurat Jove al Festival de Sitges, de la crítica al BCN Film Festival, TerrorMolins, Sant Cugat Fantàstic, TaShort Fest o Sabadell Film Festival, entre d’altres. Ha ha estat cap de premsa i programadora de el Festival de Cinema Fantàstic de Sant Boi (Fantboi) i actualment es troba treballant en un nou i important projecte cinèfil. A més, exerceix com a directora de la secció “Mutacions Cinèfiles” de «El Cinèfil», és membre de la Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC) i treballa en un cinema de Barcelona.

Sandra S. Lopera

Sandra S. Lopera (Barcelona, 1981) és periodista i crítica de cinema, doctorada en ciències de la comunicació per la Universitat Ramon Llull amb la tesi Traduciendo la mirada. Sobre la pràctica del muntatge en els remakes nord-americans de les pel·lícules de terror japoneses. Va ser directora de la secció de cinema de la Guia del Ocio de Barcelona i ha escrit en mitjans com el diari Avui, Go Magazine, enBarcelona, Blisstopic, Tomacine o la revista Scifiworld, a més de col·laborar en el programa de ràdio La catifa Vermella, de Matadepera Ràdio. És coautora del llibre Dime qué te pasa y te diré qué peli ver (Redbook ediciones) i del llibre La Naturaleza se Rebela (Hermenaute). Actualment és responsable de premsa de Phenomena Experience.

JURATS DE MICRORRELATS

Concurs de Microrrelats de Terror

Pròximament

Pròximament

Pròximament

Pròximament

Pròximament

Pròximament

  Convidats de festival

– próximamente –